关于赞许竹子最经典的古诗【五首】

发布时间:2023-11-11 作者: 产品中心

产品详情

  时刻:2021-01-12 14:07:00 来历:无忧考网 [字体:]【#少儿归纳素质练习# #关于赞许竹子最经典的古诗【五首】#】竹,在历代文人墨客的心目中,向来都是某种精力品质的标志。苏东坡曾作诗:“宁使食无肉,不行居无竹。”可想而知,竹子的品质在文人心中有多崇高。下面是

  竹子挺立秀立,生命力强,加之有志趣崇高,卓著不群的标志之意,向来是文人墨客丹青画手乐以歌咏描绘的目标。白居易这首《画竹歌》,经过对老友萧悦所画竹枝的再现与料事如神,赞扬了画家的高明技艺,一起也表达了诗人杰出的艺术思维。

  协律郎:官名,正八品上,属太常寺,掌管乐律。萧悦:兰陵(今山东苍山县西南兰陵镇)人,善画竹。在杭州住过一段时期,与白居易过从甚密。

  诗的最初四句落笔平直,首要告知读者,竹子是最难以描绘的一种植物,古往今来,多少美术大师为此耗尽了自己的一生汗水,却鲜有画得和真竹类似者。而协律郎萧悦却独能着笔传神,可谓绘竹榜首人。以此设置悬念,激起读者阅览下文根究萧悦独得画竹之秘原因的好奇心。

  接着,诗人从三个方面体现萧画的特别不俗之处:一是将萧画与他人所画作比照,然后体现萧氏所画朝气蓬勃,枝活叶动,秀拔屹立;而他人所画竹身粗大健壮,臃肿不胜,枝叶萎靡,毫无气愤。这是从旁边面,以他人之画的低劣来烘托萧画的非凡。其二是正面描绘萧画竹子的环境、神态。野塘水边,埼曲岸侧,森阴森有竹两丛,挺立秀立。所谓“野塘水边埼岸侧”,是竭力体现画面的野趣、奇趣。由于野塘曲岸,更简单构成一种远离人间烟火、逾越尘俗的气氛,与品质化的竹枝更相吻合。下文“婵娟不失筠粉态,萧飒尽得风烟情”是从画面的细处描绘,是画中竹枝的特写镜头。婵娟是描绘竹子神态的俊美,左思《吴都赋》:“其竹则檀栾婵娟,玉润碧鲜。”不失筠粉态,是指其逼肖真竹,标明图像连青嫩带粉的鲜态及在风惊烟锁的特别环境中,摇曳多姿、萧洒脱俗的婀娜神态都毕现无遗。由于画得如此传神,竟使诗人置疑这不是画,而是实在的生善于泥土之中的竹子了,他回忆起在天竺寺前、湘妃庙里从前见到过这样的竹子。这是第三层描绘。“低耳静听疑有声”堪称是诗人的神来之笔,由于只需实际中的竹子才会在风吹之下宣布婆娑之声。萧氏所画竟能使人发生这样的幻觉,看来“丹青以来人”之誉诚非虚言。

  诗的最终一部分是感叹如此绝妙的绘画,居然少有人欣赏,诗人与画家只需相顾失笑,嘘唏慨叹一番。可是年月难驻,韶光易逝,身怀绝技的画家已是手颤目炫,满头听之任之的白叟了。这幅画便是他的绝笔之作。自此以后,再想求得他的画已是难乎其难了。言语之间充满了对画家的爱惜之情,无形中也抬高了这幅画竹的价值。

  诗的最初曾料事如神萧氏画竹能够“着笔独传神”,诗中经过萧画与他人所画的比照,萧画自身的神态和实在的竹子三个方面临“传神”二字作了详细描绘,可谓层层递进,结构谨慎。关于“传神”的优点,朱自清先生以为,“这个‘真’当然指食物,可是一方面也是《老子》、《庄子》里说的那个‘真’,便是天然,另一方面又包括谢赫的六法的榜首项‘气韵生动’的意思,惟其‘气韵生动’,才干天然,才是活的不是死的。‘传神’等于俗话说的‘活脱’或‘活像’,不光像是真的,并且活像是真的。”(《论传神与如画》)宋人苏轼也说:“论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。谁言一点红,解寄无边春。”(《书鄢陵王主簿所画折枝二首》)也便是说,只寻求形似并缺乏奇,写活,传神,有幽姿远韵,才是传神的要求。白居易这首诗在描绘萧悦的创造进程时曾说:“不根而生从意生”,也便是说萧氏事前心中有数,意在笔先。将个人意趣与大天然融而为一,来历于自可是又高于天然。这也是文艺创造的基本规律之一。

  比方青出于蓝而胜于蓝,而新生力量的生长又须老一代活跃扶持。前两句是回忆,既表达了“长江后浪推前浪,一代新人胜旧人”,又表达了晚辈不忘长辈扶持教训之恩;后两句是展望,用以表达新生力量将更好更强壮。

  《咏竹》是一首咏竹的佳作。榜首二句写竹子不因风霜的侵凌而变色、仍坚持其亭亭直节,比方人因尘俗磨难的糟蹋而不改动其高风亮节。竹之“节”即人之“节”。接下来几句写竹的盛产之地、花开引凤、画家文湖州等,持续丰厚竹的形象意蕴,最终几句写竹的洒脱风韵,标明作者心中所寻求的品质规范。作者将竹的品质与人的坚贞和刚直的性情,相融相汇,较为感人。作者不在竹的描摹上多作描绘,却毕现竹的神韵。

  这首五言律诗是吟咏竹子的,但与一般泛咏景象之作不同,依据诗意,所咏之竹当实有所指,这须待读彻底诗才干了解。

  诗的前四句摹写竹之形状,但写的视点却极富于改变:一、二句一俯一仰,一是下写竹子入水之态,一是上写竹笋抽暇之影,这是直接写竹;三、四句写笋径露华、霜根苔色、是以露、苔衬竹,是直接写竹。可是不管是直接写仍是直接写,都并非出于悬空虚拟,而是实实在在的情形和地步,是诗人置身其间的查询、摹写。他垂头看见了水中的文竹,微光摇曳,斑斓心爱;昂首望见了绿色的竹影,竹影腾空而上,布满着春天的生气勃勃。这似乎是一个新鲜的早晨,诗人从竹林映衬的小路走过,竹笋上还挂着亮闪闪的露珠儿,带着粉霜的竹根也快要被青青的苔藓遮盖了。多么幽雅的地步!多么心爱的翠竹!这是诗人所了解的土地上的竹林——故乡昌谷(今属河南宜阳)的竹子。据河南宜阳县委宣传部《李贺故乡查询》陈述上说,“今昌谷村名虽无”,但这一带的村子大都“绿竹成园,较大之竹园即有一百多亩”(转引自钱仲联《李贺年谱会笺》),由此能够想见当地竹林盛况,李贺自己也在诗中屡次说到它:“舍南有竹堪书字”(《南园》)、“竹香满凄寂,粉节涂生翠。……竹薮添堕简,石矶引钩饵。……柳缀长缥带,篁掉短笛吹。”(《昌谷诗》)并且,除了这首《竹》诗外,还有一组诗——《昌谷北园新笋四首》——专咏故乡之竹,其间一首云:“斫取青光写楚辞,腻香春粉黑离离。无情有恨何人见?露压烟啼千万枝。”这都能够证明这首《竹》诗所吟咏的为昌谷之竹无疑,由于在这儿,李贺才更或许如此沉着安闲地去欣赏它。“抽暇”,描绘竹子劲直挺立上长的状况,也便是《昌谷北园新笋四首》诗中所说的“更容一夜抽千尺”或“笛管新篁拔玉青”之意。“霜根”,并非竹根上真的有霜,而是指竹根上结的白色粉末,有如寒霜,即《昌谷北园新笋四首》里“腻香春粉黑离离”的“春粉”。这四句诗不光写出了竹子的劲直洒脱,也写出了环境的幽雅诱人。

  诗的后四句又换了一种笔法,写竹子的功用,并寄寓慨叹:“织可承香汗,裁堪钓锦鳞。三梁曾入用,一节奉天孙”。竹子织造为席,能够接受香汗;斫裁成竹竿,可拿来垂钓(“锦鳞”)。但这仍是普普通通的用处,算不得独特,最值得夸耀的是竹子曾被朝廷选用,制造贤冠上的横梁。《周书》载:“成王(姬诵)将加玄服,周公(姬旦)使人来零陵取文竹为冠。”《舆服志杂注》:“皇帝五梁进贤冠,太子、诸王三梁进贤冠。”“梁”指帽子里边硬的横衬,以竹为之。这似为此诗末二句之所本。很显然诗人是有所寄兴的。竹子那洒脱的风姿、劲直的时令,竹子的被重用,这些怎能不令诗人歆羡和慨叹呢?诗人怀不世之才,常有济世报国之心,但终其一生,始终是郁郁不得发挥,虽曾官奉礼郎,但位不过从九品上,掌君臣版位,以奉朝会祭祀之礼,亦不过是“臣妾气态间,惟欲承箕帚”罢了,终无能为。其情其志,于诗中不时可见,所以于吟物之中连类而及,也是很天然的了。

  李贺之诗,虽然抽象地说,其斑驳陆离、虚荒谬幻,是深得楚骚之真传,但详尽说来,又有所区别,大略长篇歌行,近于楚骚和汉魏乐府歌诗,而五言律绝,则更类似于齐梁间诗,显得鲜艳浓丽。此诗亦是如此,尤其是五、六句,活脱脱齐梁口吻。但李贺此诗并不止于咏物,而是将自己的情志织造于其间,因而与齐梁诗那种无聊备至的香艳软媚不同,这也该是李贺此诗的成功之处吧。

  “凌霜尽节无人见,整天谦虚待凤来。”个人了解大约意思应为“竹子忍耐着风霜的糟蹋,依然矢志不移地坚持崇高的操行,可是却没人去留意它,终年累月不耻下问,也只为了等候凤凰的到来。”意在以竹喻人。“凌霜”,忍耐官场世风的重重压力。霜,应暗指不公平的社会、世风、官场。“尽节”,尽守时令、操行。“无人见”,虽然顶着各种邪恶势力的重压,依然坚守着崇高的时令和操行,可是根本就没人看的见你。体现了诗人大材小用的丢失和无法。“整天”,经年累月,始终如一。“谦虚”,谦逊,不耻下问。“待凤来”,这儿的“凤”从字面看秀挺苍翠的竹子像梧桐树滋味在等候着凤凰的到来,但内里蕴含着期望总有一天会有像伯乐滋味的“凤”能来发现、欣赏和重用自己,只需耐性等候,那一天终究会到来的。